{"id":3422,"date":"2026-03-26T17:35:18","date_gmt":"2026-03-26T17:35:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2026\/"},"modified":"2026-03-26T19:28:38","modified_gmt":"2026-03-26T19:28:38","slug":"mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2026\/","title":{"rendered":"Mensaje del D\u00eda Mundial del Teatro 2026"},"content":{"rendered":"\n<p>Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis ra\u00edces est\u00e1n profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en The<br\/>Performing Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. Tambi\u00e9n he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director Art\u00edstico del Departamento de<br\/>Teatro de La Biennale di Venezia. Este nombramiento, los acontecimientos mundiales y mi deseo de regresar al quehacer teatral han reforzado mi convicci\u00f3n en el poder positivo y \u00fanico del teatro y su importancia.    <\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compa\u00f1\u00eda con sede en Nueva York, sol\u00edamos recibir muy poco p\u00fablico en algunas de nuestras funciones. La regla era que, si hab\u00eda m\u00e1s int\u00e9rpretes que espectadores, pod\u00edamos optar por cancelar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros no estaban formados en artes esc\u00e9nicas, sino que proven\u00edan de distintas disciplinas que se reun\u00edan para hacer teatro; as\u00ed que, \u201cel espect\u00e1culo debe continuar\u201d no era realmente nuestro lema. Sin embargo, sent\u00edamos la obligaci\u00f3n de mantener ese encuentro con el p\u00fablico. Sol\u00edem tenir una norma: si hi havia m\u00e9s actors que persones al p\u00fablic, pod\u00edem optar per cancel\u00b7lar la funci\u00f3. Molts dels membres de la companyia no havien rebut formaci\u00f3 teatral, eren persones de diferents disciplines que es trobaven per fer teatre; per tant, all\u00f2 de \u00abl\u2019espectacle ha de continuar\u00bb no era realment el nostre lema, per\u00f2 sent\u00edem l\u2019obligaci\u00f3 de mantenir el nostre comprom\u00eds amb el p\u00fablic.   <\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>Con frecuencia ensay\u00e1bamos durante el d\u00eda y por la noche present\u00e1bamos el material como trabajo en proceso. A veces dedic\u00e1bamos a\u00f1os a una obra mientras nos sosten\u00edamos con giras de producciones anteriores. Trabajar<br\/>durante a\u00f1os en una pieza pod\u00eda volverse tedioso para m\u00ed, y los ensayos me resultaban a veces extenuantes; pero esas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran estimulantes, incluso cuando el p\u00fablico reducido parec\u00eda un juicio contundente sobre el nivel de inter\u00e9s en lo que est\u00e1bamos haciendo. Eso me hizo comprender que, sin importar cu\u00e1n pocas personas hubiera, el p\u00fablico, como testigo, le daba al teatro su significado y vida. Treballar durant anys en una mateixa obra sovint m&#8217;avorria i trobava que els assajos eren una mica esgotadors, per\u00f2 aquestes mostres de la feina que est\u00e0vem fent sempre eren emocionants, tot i que el p\u00fablic redu\u00eft fos un veredicte condemnatori sobre el nivell d&#8217;inter\u00e8s en all\u00f2 que f\u00e8iem. Aix\u00f2 em va fer adonar que, per molt poca gent que hi hagu\u00e9s, el p\u00fablic com a testimoni donava sentit i vida al teatre.   <\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>Como dice el letrero en una sala de apuestas: \u201cHAY QUE ESTAR PRESENTE PARA GANAR\u201d. La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creaci\u00f3n, que siempre es diferente aunque siga una pauta y dise\u00f1o, sin duda es la fuerza m\u00e1s evidente del teatro. Social y pol\u00edticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para la comprensi\u00f3n de nosotros mismos y del mundo. <\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>El \u201celefante en la habitaci\u00f3n\u201d son las nuevas tecnolog\u00edas y las redes sociales, que prometen conexi\u00f3n, pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas. Uso mi computadora a diario, aunque no tengo redes sociales; incluso he buscado mi nombre en internet como actor y tambi\u00e9n <br\/>he consultado la inteligencia artificial para obtener informaci\u00f3n. Pero habr\u00eda que estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reemplazado por relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnolog\u00eda puede ser \u00fatil, el problema de no saber qui\u00e9n est\u00e1 al otro lado del c\u00edrculo de comunicaci\u00f3n es profundo y contribuye a una crisis de verdad y realidad. Si bien el internet puede plantear preguntas, rara vez capta ese sentido de asombro que el teatro crea. Un asombro basado en la atenci\u00f3n, el compromiso y una comunidad espont\u00e1nea de quienes est\u00e1n presentes en un c\u00edrculo de acci\u00f3n y    <br\/>respuesta.<\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>Como actor y creador teatral, sigo creyendo en el poder del teatro. En un m\u00f3n que sembla cada cop m\u00e9s divisori, controlador i violent, el nostre repte com a creadors de teatre \u00e9s evitar la corrupci\u00f3 del teatre com una simple empresa comercial dedicada a l&#8217;entreteniment mitjan\u00e7ant la distracci\u00f3 o com <br\/>a conservador institucional de les tradicions; hem de fomentar la seva for\u00e7a per connectar pobles, comunitats, cultures i, sobretot, per q\u00fcestionar cap a on anem.<\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>El gran teatro consiste en desafiar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos. Somos animales sociales dise\u00f1ados biol\u00f3gicamente para vincularnos con el mundo. Cada \u00f3rgano sensorial es una puerta hacia el encuentro, y a trav\u00e9s de ese encuentro logramos una definici\u00f3n m\u00e1s profunda de qui\u00e9nes somos.<br\/>A trav\u00e9s de la narraci\u00f3n, la est\u00e9tica, el lenguaje, el movimiento y la escenograf\u00eda, el teatro, como forma de arte total, puede hacernos ver lo que fue, lo que es y lo que nuestro mundo podr\u00eda ser.   <br\/>.<\/p>\n\n<div style=\"height:29px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n<p>Mensaje para el D\u00eda Mundial del Teatro 2026, 27 de marzo.<\/p>\n\n<p><strong>Escrito por Willem Dafoe, EUA<\/strong><br\/>Traducci\u00f3 realitzada per: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Soy actor, conocido principalmente como actor de cine, pero mis ra\u00edces est\u00e1n profundamente arraigadas en el teatro. Fui miembro de The Wooster Group de 1977 a 2003, creando e interpretando piezas originales en ThePerforming Garage, en Nueva York y realizando giras por todo el mundo. Tambi\u00e9n he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Actualmente soy el Director<a href=\"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2026\/\" class=\"read-more\" rel=\"nofollow\">Vull saber m\u00e9s! +<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[32],"tags":[],"class_list":["post-3422","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-noticias"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3422"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3422\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3432,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3422\/revisions\/3432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}