{"id":2555,"date":"2022-11-02T18:04:39","date_gmt":"2022-11-02T18:04:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/?p=2555"},"modified":"2023-02-25T22:11:02","modified_gmt":"2023-02-25T22:11:02","slug":"jornades-pedagogiques-acet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/jornades-pedagogiques-acet\/","title":{"rendered":"Jornades pedag\u00f2giques ACET."},"content":{"rendered":"\n

4a edici\u00f3 de Jornades Pedag\u00f2giques<\/em>
Associaci\u00f3 Catalana d’Escoles de Teatre.<\/em>
<\/p>\n\n\n\n

Barcelona. 26 i 27 de novembre 2022.
Horari: dissabte de 10h a 14h i de 15h a 19h \u2013 diumenge de 10h a 14h.
Lloc. Lazzigags, Escola d’Arts Esc\u00e8niques \u2013 c\/Vallespir, 32 (08014 Barcelona)<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Inscripcions<\/em><\/strong>
50,00 \u20ac docents de les escoles de teatre de l\u2019ACET
100,00 \u20ac docents d\u2019altres escoles de teatre.
(20% de descompte per associats\/ades a AADPC, TTP, APdC, APCC<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

Aforament limitat, places per estricte ordre d\u2019inscripci\u00f3.<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
INSCRIU-TE AQU\u00cd<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

PR\u00c0CTICA PEDAG\u00d2GICA COL.LECTIVA I COL.LABORATIVA<\/strong>.
Innovaci\u00f3 post-pand\u00e8mica i comprom\u00eds s\u00f2cio-inter-disciplinar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

RATIONALE<\/strong>
Ens enlairem forts i amb determinaci\u00f3 per continuar investigant, sense inici ni fi, amb el cos, la ment i l’esperit, un viatge aparentment ca\u00f2tic, catastr\u00f2fic i trans-personal que, finalment, convida a ordenar, re-estructurar, discriminar, etc. amb responsabilitat i fermesa. El\/la pedagoga, igual que el\/la performer o l’accionador\/-a, actua com a portador\/-a d’una visi\u00f3 tel\u00b7l\u00farica, acompanyant altres humans en la recerca de noves estructures anti-patriarcals, anti-paternalistes, anti-corset, i impulsant amb perseveran\u00e7a – pensant sempre en les noves generacions – una possible millora del context sociocultural d’avui.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

PRELUDI<\/strong>
Material per reflexionar individualment abans de la trobada. El plaer del di\u00e0leg i l’intercanvi.
Dissabte 26 de novembre esmorzar\/caf\u00e8 col\u00b7lectiu.
10h. LLoc a concretar. Rebreu m\u00e9s informaci\u00f3 uns dies abans de la trobada.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

1- La humanitat com a fam\u00edlia. Context post-pand\u00e8mic (social, pol\u00edtic, cultural, etc.) que est\u00e0 vivint el col\u00b7lectiu actualment.<\/p>\n\n\n\n

2- Impacte de les noves tecnologies en el proc\u00e9s creatiu i cognitiu de l’individu i del col\u00b7lectiu. Complexitat i problem\u00e0tica relacional d’all\u00f2 hum\u00e0 amb all\u00f2 no hum\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

3- Qu\u00e8 valoro? Com utilitzo els propis recursos junt amb els recursos dels altres? Com els posem en pr\u00e0ctica performativa?. Tot s\u00f3n relacions. Del macro-caos al micro-ordre.<\/p>\n\n\n\n

4- El poder de l’acci\u00f3 en la performance versus el poder personal.<\/p>\n\n\n\n

5- La multi-articulaci\u00f3 de l’acci\u00f3 dintre d’una \u00e0mplia diversitat de contextos. Necessitats de l’individu i del col\u00b7lectiu. Eix relacional. El jo\/tu-tu\/jo<\/p>\n\n\n\n

6- Eix cognitiu. Pensament concret-abstracte. Arriscar-se a pensar d’una manera diferent a la imposada. Des de la llibertat i la desobedi\u00e8ncia madura.
Comunicaci\u00f3, visi\u00f3 i intu\u00efci\u00f3 en l’acci\u00f3 performativa.<\/p>\n\n\n\n

7- Eix privat\/p\u00fablic. Tr\u00e0nsit de la invisibilitat \u00edntima personal (inconscient) a la visibilitat p\u00fablica, social i compartida (conscient).<\/p>\n\n\n\n

8- Eix de la creativitat individual i col\u00b7lectiva. L’intent del trasp\u00e0s cognitiu basat en l’h\u00e0bit cap a una resposta cognitiva m\u00e9s eficient que s’expressa com a habilitat. D’all\u00f2 familiar cap a all\u00f2 desconegut.<\/p>\n\n\n\n

9- Objectius clars en l’acci\u00f3 pedag\u00f2gica-performativa sense oblidar la possibilitat del canvi i\/o variaci\u00f3 espont\u00e0nia en el curs de l’acci\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

10- Servei (no servilisme) i entrega conscient. Responsabilitat i criteri pedag\u00f2gic.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

OBJECTIUS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

– Motivar l’impuls d’una pr\u00e0ctica pedag\u00f2gica col\u00b7lectiva i col\u00b7laborativa basada en l’associaci\u00f3 amb altres humans, facilitant l’expressi\u00f3 lliure de les pr\u00f2pies habilitats i comprenent que el poder est\u00e0 en l’acci\u00f3, no en la l’apropiaci\u00f3 protag\u00f2nica-personal. Tot es fa entre tots\/-es.<\/p>\n\n\n\n

– Donar suport i acompanyament a les persones i a la pr\u00e0ctica amb el desenvolupament d’una cr\u00edtica compromesa i un an\u00e0lisi rigor\u00f3s, basats en l’observaci\u00f3, l’atenci\u00f3 eficient, la participaci\u00f3, la reflexi\u00f3 i el di\u00e0leg franc.<\/p>\n\n\n\n

– Adquirir i integrar nous coneixements i eines de composici\u00f3, originals i innovadores, origin\u00e0ries del m\u00f3n de la performance, la coreografia i la pr\u00e0ctica site-specific que altres artistes inter-disciplinars han documentat amb comprom\u00eds i entrega.<\/p>\n\n\n\n

– Desenvolupar i adaptar per cada grup la pr\u00e0ctica de partitures i mapes performatius que els docents puguin posar en acci\u00f3 amb les\/els alumnes en el proc\u00e9s de composici\u00f3 col\u00b7laborativa.<\/p>\n\n\n\n

– Comprendre que l’\u00fanic fixe \u00e9s el canvi i la multiplicitat, cultivant la capacitat de modificar qualsevol estructura dintre de l’acci\u00f3 performativa.<\/p>\n\n\n\n

– Identificar els moments \u00absorpresa\u00bb, \u00abaccidentats\u00bb i les interfer\u00e8ncies quotidianes com a possible material d’un men\u00fa performatiu que est\u00e0 en constant fluxus creatiu.<\/p>\n\n\n\n

– Veure’ns viure!<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

CONTINGUTS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Indicatiu i amb possible modificaci\u00f3 segons desplegament grupal.<\/em><\/p>\n\n\n\n

– La import\u00e0ncia del \u00abmanifesto\u00bb – social, pol\u00edtic, art\u00edstic- per articular \u00abpol\u00e8mica\u00bb que ens serveixi com a estrat\u00e8gia per generar material performatiu. Desafiar l’h\u00e0bit. Deixar que les idees compartides es desenvolupin i s’expandeixin per, finalment, soltar-les.<\/p>\n\n\n\n

– El rol de les din\u00e0miques del grup-espec\u00edfic en l’esdeveniment i l’acci\u00f3 art\u00edstica. Objectivitat i l’acci\u00f3 per l’acci\u00f3. El cos f\u00edsic i l’imaginari performatiu juntament amb un ampli ventall de textos (no nom\u00e9s escrits; possibles textos visuals i \u00abtextu(o)rals\u00bb<\/p>\n\n\n\n

– L’art de la conviv\u00e8ncia quotidiana i plural, col\u00b7laboraci\u00f3 inter-dependent i pr\u00e0ctica multi-disciplinar. Investigaci\u00f3 del cos com a espiral associativa i xarxa intel\u00b7ligent en el proc\u00e9s creatiu. D’all\u00f2 individual cap a all\u00f2 col\u00b7lectiu i viceversa. Polaritats, no polaritzacions.<\/p>\n\n\n\n

– Els objectes com obstacles. Tasques transformadores de l’espai.<\/p>\n\n\n\n

– Relaci\u00f3 cos-objecte-espai-text. Intenci\u00f3 localitzada. Treball quir\u00fargic.<\/p>\n\n\n\n

– Site-specific (lloc espec\u00edfic). Exploraci\u00f3 i reconeixement del lloc espec\u00edfic com a ressonador, com a un col\u00b7laborador m\u00e9s. Figura essencial des de l’inici del proc\u00e9s, junt amb la interacci\u00f3\/relaci\u00f3 performer-espectador. L’espai horitzontal i la fusi\u00f3 amb el p\u00fablic.<\/p>\n\n\n\n

– Qui \u00e9s qui? Composicions in-situ creades a temps real. El llampec presencial. Ritme i acci\u00f3 immediata.<\/p>\n\n\n\n

– Post-an\u00e0lisi i proc\u00e9s d’edici\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

METODOLOGIA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aquesta \u00e9s una proposta essencialment pr\u00e0ctica i col\u00b7laborativa.<\/p>\n\n\n\n

El treball col\u00b7lectiu s’organitza al voltant d’unes eines i partitures pedag\u00f2gico-performatives, origin\u00e0ries de diferents disciplines art\u00edstiques com s\u00f3n la performance, la coreografia o el site-specific, entre altres, oferint un element extra de flexibilitat i plasticitat que els docents podran transferir i adaptar creativa(ment) per l’alumnat. Partirem d’una base s\u00f2lida i estructurada per despr\u00e9s obrir-la, desestructura-la i reestructurar-la entre tots i totes. Tothom\/totdona tindr\u00e0 l’oportunitat de consolidar i fer expansives les pr\u00f2pies qualitats personals al servei de la conviv\u00e8ncia plural i col\u00b7lectiva, el lloc espec\u00edfic i la relaci\u00f3 espectador-performer\/alumne-docent, performer-espectador\/docent-alumne. <\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

A C\u00c0RREC DE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cristina Li\u00f1\u00e1n i Papasseit<\/strong> va iniciar l’estudi art\u00edstic i l\u00b4experimentaci\u00f3 creativa a l’Aula Municipal de Teatre de Lleida durant la seva adolesc\u00e8ncia. Sempre ha tingut un profund inter\u00e8s en explorar processos creatius originals i diferents, intentant emigrar del circuit-patr\u00f3 comercial institucional, oficial i administratiu, mirant de trobar altres opcions de cultura.<\/p>\n\n\n\n

Als anys 90 es troba amb l\u2019oportunitat de formar-se amb companyies com La fura dels Baus i artistes-creadors com en Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez, entre altres, els quals l’inspiren a con\u00e8ixer espais m\u00e9s transgressors i altres camins no-convencionals. Anglaterra i la Rep\u00fablica d’Irlanda es converteixen en la seva principal resid\u00e8ncia durant gaireb\u00e9 20 anys. L\u00b4any 2002 finalitza els estudis universitaris en Teatre Experimental i Performance a Dartington College of Arts (UK).<\/p>\n\n\n\n

T\u00e9 especial inter\u00e8s en la col\u00b7laboraci\u00f3 multi disciplinar, la improvisaci\u00f3 i el treball site-specific. Sempre en espais horitzontals, no jer\u00e0rquics, on es difuminen les fronteres entre performer i espectador-observador-testimoni. Parteix d’estructures simples i concretes per despr\u00e9s poder, juntament amb el p\u00fablic-participants, obrir-les, desestructurar-les i reestructurar-les per tal que el material i el contingut es transformin cont\u00ednuament en quelcom nou. Es considera for\u00e7a antienregistrament pels problemes que aix\u00f2 pot generar amb l’autenticitat del treball. L’interessa el present. Composar a temps real i no guardar gaireb\u00e9 res.<\/p>\n\n\n\n

L’any 2016, a la ciutat d\u00b4Olot, forma la companyia Imakoko Arts juntament amb Monika Medina. Presenten el seu treball en diferents espais com el N\u00faria Social o el Caf\u00e8 Art, i en altres ciutats com Barcelona i Girona. Des de l\u00b4any 2018 la Cristina est\u00e0 immersa en un proc\u00e9s llarg d’investigaci\u00f3 pr\u00e0ctica i participativa sobre el moviment i el no-moviment en relaci\u00f3 amb el so, el silenci, la paraula, l’espai, el p\u00fablic i altres elements presents en el proc\u00e9s creatiu de composici\u00f3. Explora els espais liminals, els espais entremig, l’espai que apareix entre el jo i l’altre, entre l\u00b4ind\u00edgena i el foraster.<\/p>\n\n\n\n

Va presentar la performance \u00abAix\u00f2 no \u00e9s un ter\u00e0pia\u00bb al N\u00faria Social i m\u00e9s tard al Caf\u00e8 Art convidada per Raps\u00f2dia Veus Liter\u00e0ries. L’any 2018 presenta \u00ab25 minuts\u00bb a Olot i Barcelona en col\u00b7laboraci\u00f3 amb els m\u00fasics Quim Alt\u00e9s i Anak\u00ed S\u00e1ez. Ambdues composicions, fruit d’aquesta investigaci\u00f3 sobre el moviment i el no-moviment, ens conviden a veure i viure des de diferents perspectives, experimentant una viv\u00e8ncia \u00fanica i col\u00b7lectiva juntament amb els altres membres\/participants del p\u00fablic. Altres treballs inclouen: \u00abGastroPerformance col\u00b7lectiva, ecol\u00f2gica i social\u00bb en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Duskin Drum i acefaliaelektra, \u00abBanquet\/Aplec Simbiof\u00f2nic\u00bb (2019), caminada coreogr\u00e0fica i col\u00b7lectiva Lleida-Santa Pau (2021), \u00abThe walk. The dance\u00bb i col\u00b7laboraci\u00f3 amb artista visual Dolors Puigdemont a \u00abCossos\u00bb (2019), \u00abBosc de llum\u00bb (2020) i \u00abEl Jard\u00ed de les Semences\u00bb (2022).<\/p>\n\n\n\n

Combina la doc\u00e8ncia creativa i l’educaci\u00f3 en angl\u00e8s.\u00a0 Durant el curs 2020-2021 i aquest 2022-23 imparteix l’assignatura \u201cDramat\u00fargia no-convencional\u201d als alumnes de segon any del Cicle Formatiu de Grau Superior en T\u00e8cniques d’Actuaci\u00f3 Teatral a l’Escola \u00abAula de Teatre de Lleida\u00bb. El curs passat va conduir un parell de cursos monogr\u00e0fics sobre eines performatives i composici\u00f3\u00a0 als docents de l’Escola de Teatre de Girona \u00abEl Galliner\u00bb i tamb\u00e9 alguns tallers de creaci\u00f3 performativa als alumnes d’ESO de diferents centres educatius dintre del programa d’activitats d’intercanvi internacional junt amb altres centres educatius d’Europa.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Amb el suport de<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n


<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

4a edici\u00f3 de Jornades Pedag\u00f2giques
\nAssociaci\u00f3 Catalana d’Escoles de Teatre.<\/p>\n

Barcelona. 26 i 27 de novembre 2022.
\nLazzigags, Escola d’Arts Esc\u00e8niques \u2013 c\/Vallespir, 32 (08014 Barcelona)<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2787,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,1],"tags":[],"class_list":["post-2555","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-formacions","category-uncategorized-ca"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2555","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2555"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2555\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2937,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2555\/revisions\/2937"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2787"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2555"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2555"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.escolesteatre.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2555"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}